从生活细处观人间烟火——欢娱影视《五福临门》的市井气息与生活美学

文| 黄强
作者系江苏开放大学艺术学院特聘教授、江苏省文艺评论家协会理事
近日，欢娱影视打造的合家欢古装剧《五福临门》在芒果TV热播，该剧以北宋仁宗时期为参考背景，讲述了寻常人家郦娘子为五朵金花择婿的故事。
剧中用穿衣打扮，婚嫁迎娶，酒楼茶肆，饮食美味、诉讼官司等寻常事来描绘北宋社会的市井生活，人间烟火气息浓厚，并且以精美服饰，缤纷色彩，美妙置景，唯美镜头展示宋代的生活美学。


《五福临门》海报
从复古到美化的服饰美学
《五福临门》中巧于构思、精美设计的服饰，在一开剧郦娘子带着六位女儿从洛阳来东京汴梁，她们的服饰就跃入眼球，给观众视觉美感。
宋代女性服饰主要有袄、襦、衫、褙子、半臂、裙子、裤、袍、领巾、抹胸、肚兜、膝裤、袜之类。大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束着裙子、裤。袄、襦、衫均为短衣，分内外之用，即袄、襦为外衣，衫子多用于内衣。
《五福临门》里的郦娘子时常穿着窄袖背子，长裙曳地，其服色有多款，红色调、蓝色的、赭石色的，也有搭配围腰（或称腹围）的。其造型依据河南偃师酒流沟宋墓出土厨娘砖上的厨娘形象。
厨娘砖上有三种厨娘形象：其一梳高髻，戴高冠，内穿长裙，外着小袖对襟旋袄；其二与其一相同，增加了内束围腰；其三长裙外着交领衣，外束围腰，手臂上戴钏镯。围腰类似围裙，与厨娘的身份吻合。
郦娘子造型中束围腰为的是衬托其四福斋老板的身份。围腰的采用是宋代市井生活、市民身份的体现，没有了围腰就失去了展现宋代酒楼茶肆行业特点，寻常百姓的职业特征。


《五福临门》剧照
宋代的厨子，当时称呼“茶饭量酒博士”，有专门的服饰，所谓士农工商服饰“各有本色，不敢越外”。
宋代孟元老《东京梦华录》卷二记载：“街坊妇人，腰系青花布手巾，绾危髻，为酒客换汤斟酒。”又有“小儿子，着白虔布衫，青花手巾，挟白磁缸子，卖辣菜。”
制服便于顾客识别，市场管理，服务好坏，有无违规，“街市行人，便认得是何色目。”剧中襻膊的使用又是一例。襻是一种系缚冠帽、衣裙的带子。所谓襻膊指向系衣袖的带子，两侧系于袖，中间挂于颈部，这是劳动人民的创造。
因为在劳作时，衣袖时常滑落下来，影响操作，于是用襻带围系，挂于颈项，类似将袖口卷了上去，操作强度大，袖口也不会滑落，体现了古人的智慧。
今天的人们不了解，也没见过，宋人《撵茶图》中有此物，《五福临门》中再现了襻膊，可以说是对传统服饰的挖掘与复原。


《五福临门》剧照


宋 刘松年（传）《撵茶图》局部
大娘子寿花服饰以窄袖背子搭配百叠裙，裙长曳地掩足，风格素净淡雅，衬托其孀居身份，沉稳持重的长女身份。
三娘子福慧内着长裙，外穿长背子，领边、衣编饰衣精致花纹面料。采用真丝提花罗，植物染色，做工用圆圈绣、钉珠绣。长背子有多款，黄色的华贵，蓝色的大方。
四娘好德的三裥裙依据江西江德安南宋周氏墓出土的褶裥裙设计，行走时裙摆一开一合，具有动态美。其直领对襟背子，依据《中兴瑞应图》中人物服饰制作，不仅窈窕妩媚，又具端庄大方之气象。


《五福临门》剧照
服饰是日常生活美的具象表现，少了清雅绝美的服饰，就失去了观剧的视觉美感。
古画《撵茶图》《耕织图》《听琴图》《女孝经图》《瑶台步月图》都是《五福临门》服饰的依据，再现宋代服饰的淡雅、清幽风格，给人们秀美而清新的享受。
并在设计中融合现代服饰设计喷绘技术进行创意，再现宋锦精美风貌，得以呈现屏幕。
因此《五福临门》剧中服饰复古不拟古，古意盎然又具现代审美，将宋代服饰美学发挥的淋漓尽致。
从素色到艳丽的色彩美学
宋代服饰遵循唐代服饰制度，却又有所改变，通常认为隋唐服饰艳丽、奢华，宋代服饰趋向简朴，并归于保守。
北宋初年北宋推崇俭朴，约束奢靡行为，“女子恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”（《宫词》），社会道德观、价值观变化了，审美倾向也发生了变化。
俭朴的生活风尚，是相当于唐代的奢华而言，并不表示北宋服饰就是沉闷、保守，北宋女性服饰中也有低胸装等开放性的服饰，也有亮色，色彩上并不是素色，服饰的色彩也很丰富，服饰风格上的简朴并不等同于保守，宋代女裙色彩依然鲜艳，有红、绿、黄、青等多种色。
其中尤以石榴花的裙色最惹人注目，宋代有大量的歌咏石榴红裙的诗词，如“石榴花似舞裙红”，“裙染石榴花”，“石榴裙束纤腰细”等。


《五福临门》剧照
《五福临门》中服饰表现了 由俭朴、简约向艳丽的过渡。一方面是人物发展的需要，社会身份的变化。
郦家五位娘子（不包括二娘子，加上养女琼奴）初到汴京，待字闺中（大姐是守寡单身），家境落魄。 经济条件与社会地位决定她们的着素色衣，头饰也简单。
等到三娘子康宁嫁入商贾之家，大娘子寿花嫁给探花郎，四娘子嫁给开封府主官，身份变了，成为有身份人的家眷，加上四福斋经营上道，婆家的经济都不错，甚至是汴京大富户，其服饰就转向了艳丽。
另一方面与社会服饰风尚有关。宋代总体是素雅，但是在宋代初期包括宋仁宗朝，服饰风尚仍然是艳丽的。因此，剧中郦家娘子的服饰与服色体现了这一时代特点。
大娘子未再嫁时，着窄袖背子，搭配百叠裙，其服色浅粉，淡雅素净，以切合其身份。再嫁探花郎杜仰熙成了官太太，服色转向浅黄、淡绿、青蓝、橘红，大面积的色彩逐渐铺开。服色由淡到深，由素到艳，以色彩来彰显身份的变化，以及家庭生活的多彩和谐。
剧中几位女婿的衣着也遵循这样的规律：
大女婿杜仰熙本为寒门学子，未登科前家境贫寒，穿浅色道袍，衣料为最为简朴的棉与葛布。高中探花后，衣上挂绿带彩，着官服襕袍，戴幞头。
二女婿范良翰富家公子哥，其衣着华丽光鲜，服色花哨，各种花卉纹样遍布其身，烘托其纨绔子弟的身份。
三女婿柴安本是京师富商，其衣饰华丽，设计中将山水画境缀于衣服上，突显洒脱之性格，以及古雅清隽之风格。
四女婿沈慧照官场人物，冷面冷心，不近人情，其衣着以鸦色、烟灰、石墨基调的石青色圆领官袍，风格内敛，沉稳老成的官员形象。
五女婿杨羡出场时是闻名京师的花花公子，着亮色锦袍，玉带垂腰，说话颐指气使，妆容油头粉面，活脱一个鲜衣怒马的少年郎君。


《五福临门》剧照


《五福临门》剧照
不同的色彩作用于人类的视觉会引起不同的生理变化，红色可以加速心跳、呼吸加快，血压升高；蓝色则使血压降低，脉搏变慢，呼吸减缓。
色彩也各有代表，各有象征，红色与战争，火热有关，绿色活泼，与生命活力有关。古代的色彩染于服饰，其作用不仅仅是等级的区别，也是社会审美的体现。
宋代推崇青瓷，因其淡雅与社会时尚切合，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的青瓷如雨水洗的天空，空灵、疏朗、淡雅。
陆游《老学庵笔记》云：“蔡太师作相时，衣青道衣，谓之太师青。”宋徽宗宣和年间，京师出名的染坊就叫“太师青”。
宋代服饰，民间更多地使用复杂而调和的色彩，一般贵族和官僚妇女，衣着虽然不及唐代华丽，但是在配色上却很大胆，打破了唐代以青、碧、红、蓝为主色的习惯。
色彩观的直接体现就是服饰的变化。
宋初词人秦观《南歌子》有曰：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，揉蓝衫子杏黄裙。”指明了服饰的搭配原则，水蓝色衫子宜配杏黄色的裙子，说明宋代色彩的审美观，强调服色的组合与整体，变化与统一。
苏轼《菩萨蛮》词云：“玉环坠耳黄金饰，轻衫罩体香罗碧”，不仅说衣着的变化，更是通过衣着色彩变化，传递色彩的美学蕴意，《五福临门》剧中服饰美不美，俏不俏，在衣在色。
从绿色到红色婚服演变的审美
《五福临门》以郦家五女婚姻为故事主线，保人说媒，迎娶婚嫁是剧中的重头戏。
结婚是人生中的一件大事，也是最喜庆的事之一，婚姻对女性尤为重要。 出生于什么家庭，不能选择，嫁给怎样的人，多少还是可以选择。 对结婚的男女双方及其家庭而言，婚事要办得热闹风光、红红火火。 婚服嫁衣则出彩，出戏，加分的环节。


《五福临门》海报
《五福临门》剧中出现了两套婚服，多款花冠。三娘出嫁穿一套绿色婚服，戴凤冠；五娘出嫁穿一套红色，戴花冠。
前者依据唐代婚服，后者依据明代婚服。设计理念考虑文献对于宋代婚服记录不祥，宋代上承隋唐，下启元明，其婚服审美处于“青红转换”之际。
唐代女子出嫁，着花钗礼衣，按等级在配套服饰上有所递减。唐代亲王纳妃所著之服的花钗礼衣，由花钗、大袖衣、裳、中单、蔽膝、大带、革带及履袜等组成。花钗，即镂金银等首饰之钗。
《新唐书·车服志》：“花钗礼衣，亲王纳妃所给之服也。”《唐六典》：“凡婚嫁花钗礼衣，六品以下妻及女嫁则服之。其次花钗礼衣，庶人女嫁则服之。钗以金、银涂，琉璃等饰。连裳青质，以青衣带、革履、袜，皆自制也。”婚服中礼服大袖衫，以青色为主，衣裳袖子前端、边饰为红色。
官员娶妻着大袖连裳，平民娶妻着花钗连裳。平民新娘的花钗连裳材质为麻布，普通丝帛，也没有内衬素纱中单的要求。同样为青色，丝织品青色与麻织品青色，色差很大。
富裕人家可以用真金冠，珍珠饰，婚服面料也相对考究。普通人家花钗冠用铜、铁，涂抹金、银色，以花色杂珠为妆饰。更有贫穷人家用金纸剪成凤冠，饰以绒花、纸花或鲜花。
剧中三娘婚服采用青色花钗礼服，沿袭唐代风尚，其婚嫁男方是汴京富商，并非官家。到了五娘婚嫁，考虑到男方杨羡为皇亲国戚身份，采用了真红大袖衣，霞帔，头戴金色元宝冠，配以珍珠绒花，高髻盛饰交相辉映。
宋代后妃礼服着大袖衣、霞帔，《宋史·舆服志》记载：孝宗乾道七年（1171），规定：“其常服，后妃大袖，生色领，长裙，霞帔、玉坠子。”
霞帔用于命妇礼服，始于宋代，以狭长布帛为之，上锈云凤花卉，穿着时佩挂于颈，由领后绕制胸前，下垂至膝。底部以坠子相连。
明代女性礼服则以对襟式大袖衫为主，襟宽三寸，用纽扣系合。《明史·舆服志》记载：洪武三年（1370）规定，皇后常服用金绣龙纹诸色真红大袖衣，霞帔，红罗长裙，红背子。


《五福临门》剧照-三娘婚服


《五福临门》剧照-五娘婚服
民间婚礼中借名使用凤冠、霞帔作为婚服由来已久。其婚服仿制后妃服饰，又有所不同，可以相似，也可能完全不同，由婚家依据家庭地位，经济条件，自由发挥。
婚服的服色崇尚自然会有唐代崇青，明代崇红的转变。 《五福临门》为了展示婚服之美，审美变化，用两套婚服，多款冠式来说明。
绿色婚服用于大娘婚礼，其服延续唐风，尊古风尚，意在强化大娘的遵循传统，执念本分的贤德。
红色婚服用在五娘婚礼中，一是随着时间的流转，红色喜庆、热烈倾向在传统婚礼中逐渐占据主导地位，大红喜字、大红灯笼、大红盖头、大红花轿、大红服饰、大红嫁妆，几乎所有的东西，都要与红色搭上。
结婚的新人，也被人们看作喜气洋洋的“红人”。他们给人们发的红喜帖、大红包，传递的是喜气，带来的是喜悦。
二是符合五娘性格活泼通脱，敢说敢做的强悍个性，以红色婚服来衬托、渲染、突出。


《五福临门》剧照-大娘婚服
两款婚服的选择，不能简单地说展示宋代时尚，其凝聚在婚服上的审美价值取向，也暗合《五福临门》之五福即吾福，好人自有好姻缘的主旨。
从街市小吃到酒楼大餐的饮食美味
民以食为天，《五福临门》中饮食是剧情发展的一个环节，四福斋茶坊与潘楼是剧情的两个主场景。
郦家生存靠的是郦娘子辛勤经营茶坊，以羹食手艺养大了六位娘子。 酒楼、茶坊、美味佳肴乃是剧情铺陈发展，人物性格变化的转化台。 寻常巷陌，日常饮食，经意或不经意的呈现，配合剧情发展的转合。


《五福临门》剧照-四福斋外景


《五福临门》剧照-潘楼外景
郦家几位娘子说起美食也是滔滔不绝，王家食肆乳酪饼，糖渍梅子千层酥，梅花形状定胜糕……勾起了屏幕前观众肚子里的馋虫。
剧中郦家娘子说：“夏家果子，金家嫩笋、小簟做的三脆羹，旁边的胡饼，往东夏家的香糖果子最好。张婆婆的乳酪，白家的蜜煎雕花，晓得市井人家爱吃什么，回去才好做生意。”
这不仅是梁京美食指南，也是商家做好市场调研，服务食客的竞争策略。郦家本是外来户，却能很短时间，将四福斋打造成汴京名店，确实有手段。
再如郦家娘子推出的新品，炊饼粘上蜜糖烤制，又香又脆，再削成琼叶片，嚼成雪花声，名为酥琼叶，确实不同凡响，不落俗套，听着名字就让顾客有了食欲。
茶肆四福斋与大酒店潘楼，起初是竞争对手，不仅大打价格战，还玩起了高端营销，吟诗擂台赛，招婿为奖品，其竞争剧烈，营销惨烈，不逊色于当下。
《五福临门》餐饮业的繁胜，在《东京梦华录》《武林旧事》典籍，《清明上河图》绘画中已有经记录。
《东京梦华录》记载：汴梁东角楼街巷有多家餐饮店，兜售各种美味，“羊头肚肺、赤白腰子、奶房、肚胘（牛肚），鹑兔鸠鸽野味，螃蟹、蛤蜊之类。”“饭后，饮食上市，如酥蜜食、枣糕、磴砂团子、香糖果子、蜜煎雕花之类。”
还有沙糖冰雪冷元子、沙糖绿豆甘草冰雪凉水、间道糖荔枝、越梅、金丝党梅等饮品、蜜饯，各色各种食品，让食客眼花缭乱，并通过视觉的诱惑到满足味蕾的陶醉。
宋代汴京梁的大酒楼称正店，有72家。不上规模的酒店称为脚店，成千上百，至于夫妻老婆店，路边临时小车摊更是不计其数。
《五福临门》中二女婿柴安开的潘楼，规模档次都是一等一的，巧得是《东京梦华录》中就有潘楼正店。
编导从古籍中搬来潘楼，以潘楼作为剧情的主要场景之一，创作性使用。美学家朱光潜认为美需要利用环境，“环境”包括我自己以外的一切人和物在内。
他《谈美》中说：“极平常的知觉都带有几分创作性，极客观的东西之中都有几分主观的成分”，借助历史上曾经有，注入新的内容、情感，演绎出新的故事，这是文艺的再创造，在这创造中品味生活，感受美。
《五福临门》依据历史，塑造人物，铺陈故事，在汴京这城市，潘楼这酒店，四福斋这茶肆，创作出有古意，有内涵的新作品。
朱光潜又说：“艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。”


《五福临门》剧照-潘楼内景
《五福临门》中的宋代风雅 并不局限于服饰色彩，饮食美味，还有插花、点茶、焚香、挂画的日常生活，皆有清逸古雅之风，坐实了宋人的美生活。
至于街市斗嘴，寺院祈福，穷攀姻亲，甚至设计认亲，恶意诉讼，皆是生活中寻常事，有“生”有“活”，才是生活。
正是品尝到酸甜苦辣咸的滋味，调和着不即不离的人际关系，生活才有烟火气息，也才能慢慢感知生活美学的真谛。
编辑：所以