全网都在骂这国综，冤么

最近，一部新综艺创造了不少名场面。

李诚儒对着参赛选手一顿批评。

郝蕾面对专业老师，一阵怼。

现场观众面对大咖，一波嘲讽。

靠着这些狗血抓马的场面，节目一连喜提多个热搜。

但与此同时，也遭来骂声连连。
开播到现在，一共才两期，外加一个先导。
豆瓣评论区，放眼望去已经都是一星差评，并且言辞毫不客气。

这部综艺上到底发生了什么？
今天，鱼叔就来说说它。
《导演请指教》

这是一部导演竞技类的真人秀。
海报上赫然写着八个大字「年度导演扶持计划」。
初看，这可是件大好事。
可这里头，却藏着一个陷阱。

节目邀请的16位导演里，一半以上都是不需要「扶持」的。
有荣誉加身，不用扶的。
比如拍出过《胭脂扣》《阮玲玉》等等一堆名片的关锦鹏导演。

请他来这竞技，岂不就是降维打击？

有资源太多，不需要扶的。
韩雪上来就是一句凡尔赛：
自己已经找了张艺谋的摄影团队，韩红的音乐团队……
都如此顶级装配了，拍片还差啥呢？

其他跨界而来的大咖，也同样显得轻轻松松。
像吴镇宇出场也是发表了一段不疼不痒的言论，立刻引起全场质疑。
导演是最不需要专业技能的岗位

不懂打灯，不懂写剧本，不懂摄影，不懂配乐也可以的

旁边的年轻导演德格娜，马上就表示自己不同意。

说这对于一个没有资金的新人，完全不是如此。

对此，鱼叔只能说：

吴镇宇是个好演员，但对于导演这个工作，还是太过小觑了。

还有各种顶级富二代、影二代，都来到这个舞台。
虽然他们自己还未在这个圈里站稳脚跟，但相比一般人，起步已经相当高。
根本就不需要这样一个节目来曝光自己。
而有的甚至连个代表作品都还没有，作为一个刚刚毕业的本科生，就被邀请而来。
作为要扶持的对象，实在难以令人信服。

王中磊之女

导演张元之女
最后，还有已经给过机会，根本扶不起来的。

比如，拍一部烂一部的包贝尔。

依然有机会继续当导演，继续拍新片。
其实也属于资源充足，根本不需要扶持的对象。

更绝的，现象级导演，霸占豆瓣最低分的毕志飞也被邀请了。
至此，这个节目的真实用心已经暴露无遗了。
跟「扶持」新人根本扯不上一点儿关系。
节目的目标，就是流量。

《导演请指教》的真面目，就是为了搞事情。
你根本想不到。
第一期最后胜出的居然是烂片王，包贝尔和毕志飞。

这样的结果，想要说明什么？
是大家看走了眼，包贝尔和毕志飞是好导演？
还是其实他们不算差，还有比他们更差的导演？

我们重点以毕志飞的短片为例，来说一说具体发生了什么。
首先要说，节目第一阶段的要求是IP改编。

即，在给定的IP范围内，选择其中之一，「以此为蓝本，重新创作」。

这15个IP可以说是五花八门，风格各异。
既有高分经典，也有烂片代表。
而毕志飞选择的恰恰是《小城之春》——
一部曾被金像奖评选为中国电影百年百大第一名的神作。

他可不是为了挑战自我，而根本就是一种投机取巧，占便宜。
因为他将时代从战后的40年代，换成了90年代。
故事和人物方面几乎没有任何改动。

没有新的创意，没有新的解读，就连更改时代，也解释不出任何缘由。
而在原作中，战后破败的时代背景，对于主题有着十分重要的作用。
这压根不是改编，不是重新创作，而是照葫芦画瓢地翻拍。

即便作为翻拍，也彻底丢掉了原作的韵味。

摄影再好，美术再好，那都是团队可以搞定的事情。

导演的贡献在哪，很难分辨出来。

在拍摄现场的纪录，我们就可以看到毕导非常缺乏专业素养。

他的拍摄过程是第一期四位导演里最混乱的。

自己不但镇不住场，连给演员讲戏也讲不清。

连自己当初敲定的剧本都忘了细节，还需要旁边人来提醒。

试问，到底谁知道谁不知道
现场要求演员走戏，自己却不看，而是一边刷手机。

逼得演员，直接商量保住自己的演技就行。
言下之意，对导演彻底失望。

就这样拍出的片子，居然得到了一拨人叫好。

给予肯定。

为啥？

很简单，两个原因。
第一，大家本是抱着看2.2分笑话来了，期待极低。
对于这样一部还不错的作品，当然就有点意外——
哎哟，好像没那么烂，还有点不错？
第二点，本子基础好，摄影、服装、美术道具都不错。

可惜这些优点根本与毕志飞无关。
但毕导仍旧很感动。
在接受到大家认可后喜极而泣，大发感慨。

如果就到这里以卖惨博同情而结束，那倒还好。
但毕导突然就开始膨胀地夸夸其谈了。
开始对影史经典《小城之春》进行解读。

结果，被北影副教授孟中抓了个正着。
直接批他「中国电影史没学好」。

紧接着，影评人王旭东继续开炮。
从东方美学到镜头技巧开始，咄咄逼问。

甚至化身大学老师，直接让节目变身艺考现场。

面对突然的提问，毕志飞的反应像极了课堂上被点名回答问题的学生。

只能用笑容掩饰答不上来的尴尬。

这还没完。
接着直言这部短片是一部「媚雅」之作。

然后演员李诚儒的批评更为刺耳。
直接说这不是创作，而是对原版毫无新意的临摹。

他不承认这是毕志飞的作品。

而毕志飞则谁也听不进去，不断辩解自己的作品没问题。
一来一回，李诚儒认为毕志飞实在倔强。

「读书读傻了。」

整个过程，大家看到了什么。

一，毕志飞作品好像没那么烂？
二，毕志飞本人谦虚、弱势、可怜，是舆论的受害者？
三，影评人、李诚儒等人批评狠辣，不留情面，吹毛求疵？
如果是这样，那就说明话题有了：

烂片王被洗白，差评舆论不可信，专业权威被丑化……
鱼叔告诉各位，别较真。
较真你就输了，中了它的圈套。
因为一较真，你就要开撕。
越撕，流量越大。
这，也就是邀请毕志飞这样的导演来参赛的目的。

要鱼叔说，这个节目还真不能用一个简单的「烂」字来概括。
恰恰相反，节目很聪明。
它用庞大的制作，精明的套路，包裹着一颗鲜明的恶意——
狠狠撕开中国影视各个方面的丑态，继而挑起各方群体之间血淋淋的混战。
看得人气愤，看得人恶心，但还是欲罢不能地想看到最后结果。
而节目自己可以轻易脱身。
让人们以为这种气愤和恶心，都是来源于电影圈本身的乱象之上。
从综艺的角度来说，它赢了。
它成功了。
它让我们看到，当下是一个缺乏耐心、不够多元化的大众市场。
当跨界导演梁龙拍了一部极为实验性质的短片《疯狂的外星人》时。
还未播完，就因为多数观众按下离席按钮而被迫中止。

影片采用黑白影像（仅播出部分），怪异的造型，以及几乎没有对话的碎片叙事……
这一切都让普通观众感到困惑，更没有耐心看完这部作品。

而影评人这边，却有很多解读出了异类的孤独情绪，独特的拍摄风格等。
但大众仍旧拒绝接受专业人士的建议和解读。
有的直呼部分影评人在故作高深。

还有的则将电影比作食物，表示自己并不想吃别人嚼过的东西。

梁龙的短片是大烂片吗？

显然不是。
鱼叔得承认，它确实有些另类，有些怪异。
任何人，包括我自己，都很难在开始一下子抓住它的主题。
但不管怎么说，也都应该播完再做评价。
况且，这个短片连15分钟都不到。
没准它能让你在最后一刻恍然大悟呢？

它也让我们看到，当下一个看重资源、新人难出的竞争环境。
正如前面所说，参赛导演许多都是坐拥大把人脉和资源。
谈不上需要一个平台来扶持。

更无法从一个短片，就能判断导演的水准究竟体现在哪。
从一个例子也能看出来，虽然节目组称提供相同资金和条件。
但导演完全可以自己组建团队。

包贝尔和相国强的片尾字幕对比，就能看出巨大差距。

包贝尔《哪吒》片尾字幕

相国强《哪吒闹海》片尾字幕
一边是后期公司和庞大团队，一边是简简单单的学生班子。

而那些更穷更年轻导演的情况可想而知。
它还让我们看到，一个个自视甚高、敌视大众的电影评论者。
还是梁龙那场被掐断的短片。
一些影评人立刻群情激愤。

有的简单地怒怼，这就是好，这就是事实。
但没有阐释具体的理由，只说不服来辩。

有人表示，看到大众对这部影片的态度之后，感到悲哀。

还有人表示，观众在看不懂的时候要看看其他人的影评。
或是认为影评人的任务就是引导观众去理解一部电影。

甚至还有学院派的老师急于护犊子。
傲慢地表示电影学院摄影系毕业，拍出来的片子技术不会差。

此举遭到郝蕾立刻回怼。
技术看的不是学校。
学院派干不下去了转行的大有人在。

它更让我们看到，一个个极度自恋、眼高手低的电影导演。
比如，相国强导演。
本身也是一名学院派的电影老师。
虽然自己的作品没有毕志飞、包贝尔那么烂。
但口碑也算不得多么高。

当他的作品被很多人批评不好的时候。

却始终表示自己没问题，是观众没理解。
这就显得有些固执和傲慢了。

之后遭到李诚儒开怼。
认为好电影根本不需要导演解释这么多东西，影片不好就是不好。

总而言之，它让我们看到一个乌烟瘴气、充满浮躁的中国电影环境。
然后跟着一起骂烂导演，骂装X的影评人，骂不识货的大众，骂不专业的制片人。
但回过头来。
我们其实心底都知道，他们并不能代表中国电影的全部。
作为导演，拍摄电影时的精妙想法，创作意图和内容细节，都没有成为这档综艺的重点。
成为焦点的反而是各方嘉宾之间的互相争吵，甚至人身攻击。

所有人的洋相百出，并没能带来有益的一面，只会让人们对中国电影的误解越来越深。
让国产影视，反复地被消费，调侃，沦为笑柄。
说到底，这仅仅是一部满足撕逼狂欢的真人秀。
跟导演，无关。
跟电影，亦无关。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。

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