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这么多经典,被网红风毁了

时间:2024-7-13 11:27 0 307 | 复制链接 |

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今天讨论的话题,可能会无差别波及到许多古装剧。
如有意见分歧,请及时点击右下角的评论按钮,留下你的看法。
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在近期火热过的古装剧中,总能看到这样的评价。
比如嫌弃《度华年》剧情幼稚,改编拉胯。
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比如说《长相思》第二季又玩伪大女主套路,故事到处是漏洞。
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还有《狐妖小红娘·月红篇》,更是被观众们变着花样轮番骂,最终在豆瓣喜提5.4分评价。
这几条评价是否公允,可能观众们会产生分歧,但有一个结论我想大家都会认同,那就是:
如今的古装剧质量,和十几年前比起来差太多了,都快没法看了。
打开豆瓣古装剧的分类,你会发现排在前列的,基本都是2010年以前的作品。
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而在2010年以后,评分上9.0的古装剧仅有三部,分别是2011年的《甄嬛传》(9.4分)、2013年的《大秦帝国之纵横》(9.3分)和2015年的《琅琊榜》(9.4分)。
自2015年以后,古装剧的产量并没有下降,但8.5分以上的作品却寥寥无几。
于是有人分析这个类型剧走下坡路,原因是现在的演员越来越差,演不出古人的风范和韵味。
可实际上,没有古风古韵,仅仅是古装剧式微最浅显也最微不足道的一个原因。
这话要从最近看到的一个问题说起,“为什么央视版《水浒传》拍得那么土?”
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所谓的土,就是不够光鲜亮丽,就是不够时尚。
比如央视版《水浒传》中,有一段对开封城里生活环境的特写,基本是按照《清明上河图》来复原的。
但是以如今的视角来看,这街面不够开阔,人流过于拥挤,街道上飘散的烟一点也不唯美。
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(古代没有天然气,开店得烧柴,肯定会产生烟)
再有《水浒传》里,王进打高俅的场景中,能看出地上铺满石砖的路依旧积了一层土,打起架来尘土飞扬,导致画面带有“土气”。
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相比之下,2020年播出的《清平乐》中,北宋开封城的街道宽阔,一水的硬石板马路。
虽然建筑风格一言难尽,很像如今仿古商业街上的网红打卡地,但这样的场地能出片。
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(如今大部分古装剧里的石板马路都是湿漉漉的,那是因为影视城里的路面磨碎严重,所以拍摄时泼上水看起来更加平整光滑。)
再看人物和服饰,央视版《水浒传》中的普通百姓,穿得差,衣物不合身,长相也是颇具特色。
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潘金莲干活时穿得像家庭主妇,显不出身材。
武大郎穿粗布麻衣不说,挑担子肩膀上还有大大的补丁。
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你再看《庆余年》中街道上的行人,人物面色饱满,衣着虽然颜色朴素但一看就是新的,而且都很贴身。
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(不是针对《庆余年》,现在古装剧都是这个风格)
嫌弃《水浒传》土的人,大概忽略了一个问题:土才是用心。
影视城里有很多仿古建筑可以随便用,但想要找一条符合《清明上河图》的街道,就只能剧组自己花钱去布景。
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(《西游记》中的这段自然磨碎的石板路,在今天已经很难再找出一条来。)
漂亮汉服,曹县和镇江要多少有多少。
但想要符合历史真实面貌,就要再妆造上加大投入成本。
仿古道具也很简单,想要多少义乌就能产多少。
但想要真实,就得花钱去做旧。
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(老电影《八仙的传说》中,出现的乡镇街道,风化的柱子和墙壁一眼就能看出岁月的痕迹)
当然,“土”并不等同于符合历史,更不是说好的古装剧应该完全还原历史。
就算是被戏称为“穿越回东汉末年拍纪录片”的94版《三国演义》,也与真实的历史相差甚远。
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(94版《三国演义》有很多可考究的细节,图中黄承彦所持“鸠杖”,是秦汉时期长者所使用的)
土也不等同于只拍基层百姓,央视版《水浒传》中,士大夫的书房很雅致,但依旧会被人喷“土”。
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真正被骂“土”的,其实是古典审美。
国人对古装故事的审美,最早承接自戏曲。
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最早电视剧拍出来只能卖给电视台,很看重剧的质量。
如果观众爱看,电视台还会多播几遍。
比如当年央视版《三国演义》卖到日本后,观众看得欲罢不能,后来日本观众联名要求电视台买版权重播。
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所以为了让观众认可,早期古装剧的风格大量借鉴了古典戏曲。
题材上,选择大众熟知的历史名著,比如《水浒传》、《封神榜》、《西游记》等等。
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(1982年山东电视台拍摄《水浒》剧照,鲍国安饰演宋江)
演员也多选用有戏曲表演功底的,比如演猴戏出身的六小龄童。
角色造型要么是延续戏曲的风格,要么根据历史画作来创作,比如84版《西游记》中无论是山精鬼怪还是神仙和童子,每个角色都有独特的设计。
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(86版《西游记》剧照,那时的神仙打扮各异,而现在无论是修仙门派还是天庭的仙君,全都穿一套制服。)
“古典审美”开创了古装剧的江山,但历史的发展趋势,决定了纯粹的古典审美会被取代。
大概在2000年之后,市场上涌现出一大批武侠、古装爱情剧,以及《风云》《水月洞天》这样完全架空历史的玄幻剧。
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写历史正剧需要很高的文化功底,从戏曲流传下来的古典审美也极难把握。
而架空历史、玄幻世界、戏说历史人物,让造型师不用被束缚在古典审美中,编剧也不再拘泥于传统的中式哲学。
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(1992年电影《杨贵妃》的剧照,美则美矣,但如此出彩的打扮所花费的时间和精力也多。)
于是乎古装剧的制作门槛大大降低,所呈现出的美学风格也更加多元。
比如日漫的造型元素,韩剧的妆容和滤镜,甚至是引入欧美的审美标准。
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(高希希版《三国》中将马超设计成野人模样,是因为剧组所用的香港设计师按照欧美标准,将披头散发看作是彪悍粗犷。)
而引入多元化的内容,也让这个类型剧呈现百花齐放的盛景,甚至有可能突破古典文学的框架。
其实早期古装剧的故事基本脱胎自古典文学,而古典文学的高峰停留在四大名著上,换言之最经典最好用的文学套路已经被四大名著写尽了。
时至今日,我们的历史正剧依然是按《三国演义》的套路和精神内核进行创作,武侠剧不过是变化了时空和人物的《水浒传》。
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(《琅琊榜》作为最近一部上9分的古装剧,其仁义忠恕与家国情怀的内核,以及使用的文学套路,并没有超出《三国演义》与《水浒传》的范畴。)
神话玄幻类型的作品,依旧在《西游记》与《聊斋志异》提供的土壤上生长。
而无论是《知否》这样的宅斗剧,还是《甄嬛传》这样的宫斗剧,本质上都没有走出《红楼梦》与《金 瓶 梅》的套路。
原本多元化的发展趋势,让古装剧领域涌入了许多别的类型片特点,也许真能搞出点不同于古典文学的新花样。
可惜随着网络时代的到来,这种趋势被打断了。
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(2006年电视剧《刁蛮公主》剧照,那个时期的古装剧造型种类丰富前卫大胆,且都贴合人物性格。)
前面我们说过,早期电视剧制作出来只能卖给电视台。但是2000年后DVD兴起了,影视剧想多赚钱除了靠重播外,还能靠卖盘。
而想要让观众买盘,剧的质量就得过硬,值得反复观看。
这一时期涌出许多精品古装剧,比如《汉武大帝》《大宋提刑官》《神探狄仁杰》《大明王朝1566》等等。
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可惜到了网络时代,大家更喜欢短平快的东西,必须拉片才能领略神韵的《大明王朝1566》《雍正王朝》等剧就很难再出现了。
当视频网站成为看剧主流渠道,流量便成为了赚钱的关键。
于是制作方便根据大数据搜集观众反馈,判断喜好,针对性开发剧情和套路。
这本该是一件好事情,但刻意追求短平快和过度迎合观众,反倒让创作失去的创新。
举个例子,以往的古装剧多是男人的天下,因为史书上写的全是男人的故事,很少详细记录女性事迹。
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(*武则天是个特例)
当互联网时代来临时,女性观众成了流量大户,因此市场上便出现许多女性题材。
这本是件好事,奈何涉及历史题材的故事,需要很深厚的文化积累,而大多编剧没这个水平,追求短平快的资方也不会给编剧们打磨的时间。那剧本创作该怎么办呢?
自然是把青春偶像剧、都市职场剧、校园言情剧的女主模板,套个古代的皮。
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然而通过拿来主义创作的女性角色,其精神内核必然与封建时代格格不入,就只能通过架空历史来解决。
如果还是不能糊弄观众,那就使出最关键的一招:唯美。
演员要选流量高或者颜值高的,剧情要撒工业糖精。
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(以前受化妆技术和摄影器材限制,美感全靠演员颜值和演技扛,现在技术进步了,但其它方面都退步了。)
人物妆造要“网红”,不但便宜省事,还容易引发仿妆热潮。
衣物要弄一身光鲜亮丽的。。
滤镜一定要拉满。
背景在能省就省的基础上,一定要看起来高大上。
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(《斛珠夫人》中用日式枯山水代替中国古典园林,主要还是因为便宜好糊弄)
总之核心就是一句话:剧情可以是一坨shit,但画面必须好看,CP必须好磕。
这完全不是电视剧艺术创作的思路,而是网红出片的思路。
真正让人绝望的地方正在于,当算法确认这种套路可以吸引观众时,大量资金便向该创作模式涌入。
于是乎今天的古装剧,无论是故事、取景还是造型设计,都失去了十几年前的“多元”,变成男女主在横店影视城里打卡拍照谈恋爱。
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(87版《红楼梦》剧照,图中为贾府集体出行时特色各异的装扮,而10版则换成了统一的制服和妆容)
而审美本质是一种意识形态,取决于你所接触到的所有社会信息。
当新一代观众整日看着雷同的网红风古装剧长大,在他们的审美中,自然会认为古典审美很土。
而当审美失去了多元,创造力也就开始枯萎。
这不单单是大陆市场的问题,全世界的影视产业都卡在类似的瓶颈上。
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(好莱坞以“多元化”的幌子推行政治正确,反倒让故事变得单调。)
这也不是古装剧一家的问题,电影、流行音乐等艺术领域,也都面临这样的困境。
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(在大量音乐裁缝的努力下,流行音乐的瓶颈似乎比古装剧更严重,好听的旋律就像被用尽了一样)
说到这里可能会有观众不服气:就算审美丧失多元化又能怎样,依然不能否认以前的古装剧就是“土”。
但是如果丧失了“土”,古装剧真的再也不会有经典出现了。
所谓古装剧,说到底占个“古”,永远逃脱不了“历史”的领域。
《琅琊榜》是架空历史,但依旧以南北朝历史做背景。《楚乔传》《扶摇》这些作品,虽然设定了好几方势力,但终究是以五代十国为蓝本进行创作。
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(现在的古装剧都不敢让演员真的灰头土脸)
《卿卿日常》等作品,让主角提出一系列独到的施政方针,好显示出角色的睿智。
但本质上,编剧只是把历史上的变革措施,搬到了架空时代。
国外亦是如此,无论是《指环王》还是《权力的游戏》,再怎么架空也逃不出罗马帝国和欧洲历史的影子。
可深入历史的精髓,你会发现它的底色就是“土”。
优秀的历史剧,总是能反映出历史的残酷。《大明王朝1566》中的嘉靖皇帝穿得不土,代价是浙江的农民过得苦。
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《水浒传》中士大夫的书房很高雅,但他们的洋气换来的是不少好汉家破人亡。
游本昌版《济公》中的道济和尚,要度世间磨难,不土怎么能体现出人的磨难在哪里。
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如果不能深入历史,只停留在男女情爱的把戏上,那充其量只是流水线制作出的粗制滥造品。
再者,抛弃“土”的时代,恐怕不会诞生出下一位大师了。
2023年最让人惊喜的古装剧之一,当属《鹊刀门传奇》。
其中演员的妆造和门派的逼格都土得掉渣,但却莫名让人感到接地气。
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主演赵本山,可以说是上个时代遗留下来的大师。他的表演,达到了返璞归真、踏雪无痕的境界。
《鹊刀门传奇》中他一人分饰两角,都不用演,只要坐在那里,两种不同的人物性格就传达给观众了。
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老赵对演技的要求是“忘记它”,忘掉自己学过的所有表演技巧,从生活出发去演绎角色。
他从最“土”的底层汲取养分,并且专心演好每一个“土气”的角色,方成就一代宗师。
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而今天的流量明星,很少有人是从“土”里出来的,也不愿意为了角色让自己“土”。
如果说如今国产古装剧最大的问题在哪,我想莫过于过于功利的创作模式打断了多元化的进程,进而强奸了观众审美。
如果古装剧有复兴的那一天,大概也是从土里重新提取到什么养分了吧。
各位觉得这个想法合不合理,咱们评论区里聊聊。
我们明天见。
拜了个拜。
参考资料
刘永昶.历史言说与时代镜像——论当下古装剧的审美风貌[J].中国电视, 2018(11):4.DOI:CNKI:SUN:ZGDD.0.2018-11-006.

本文图片来自网络
编辑:烷烃
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