七年没白等，还是熟悉的味道

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明暗相间的光影之下，潘粤明的脸上露出了神秘的微笑，《白夜追凶》就这样定格在了那里。


那可能是国产剧历史上最磨人的笑容。
一晃，已经过去七年了。
2017年，《白夜追凶》横空出世，新颖的双胞胎互换身份设定、硬核的刑侦剧情以及潘粤明和潘粤暗“两位演员”不分伯仲的出彩演技，让它成为了那一年的现象级爆款网剧。
豆瓣8.9分的高分和网飞的买入甚至都不足以说明它的影响力，一言以蔽之，《白夜追凶》让观众提高了要求，给行业树立了标杆。


但同时，它也成为了无数剧迷心中的意难平。伴随着那个笑容停留在七年前的还有无数个谜题：
在第一季的最后，关宏峰和关宏宇互换身份了吗？
2.13灭门案的真相到底是什么？真凶到底是谁？
神秘的韩彬究竟是好是坏？
大家从未放弃过等待，幸运的是，念念不忘之后，回响终于到来。七年之后，第二季《白夜破晓》终于与观众见了面。


《白夜破晓》故事的时间线紧接着《白夜追凶》，在那个神秘笑容出现的125分钟之后，好戏继续拉开帷幕。
漫长的七年等待，似乎都化作了镜头的一瞬切换。
观众悬着的心总算放了下来。第一集一上来。我们便知道了，第一季的最后，坐在审讯室露出微笑的果然是弟弟关宏宇，在得知哥哥陷害了自己的真相后，他依然选择在关键时刻和关宏峰互换了身份。


这个坑填上了，我相信，那些更大更复杂的谜团，也会在第二季中被一一解开。
让我感到安心的也是《白夜破晓》呈现出的水准和气质。
还是原来的配方，还是熟悉的味道。
这句话说来容易，要想做到却实在难得。
七年时间，会改变太多事情，单是“原班人马”这四个字，就需要各种各样的协调。演员的年纪在增长，档期也很难统一，但为了共同的信念，为了满足观众的期待，《白夜破晓》还是尽可能地保证了原汁原味。
不变的是熟悉的面孔，关宏峰、关宏宇、周巡、周舒桐等角色好像从没离开过，演员的脸上难免留下岁月的痕迹，但这也许反而会更让我们珍惜这场重聚。



原汁原味的演员阵容，是幕后班底，是一处处置景，是一件件道具，也是《白夜追凶》这部剧独一无二的气质。
七年前看第一季时，我曾用三个词描述《白夜追凶》的气质：
硬核、精巧、有人味儿。
作为一部硬核刑侦剧，《白夜追凶》不玩虚头巴脑的东西，不糊弄观众，更不糊弄自己。精巧的设定，需要的是对细节的精心打磨，而承载着一切精彩情节的，则是人与人之间的情感，是对人性的拷问，也是对现实的找寻。
《白夜破晓》继承了这样的气质。
第二季一上来，主线和支线齐头并进，剧情迅速展开。原来，关宏宇被调查不是因为双胞胎互换身份的秘密暴露，而是在上一季中被关宏峰安排假死的警方卧底林嘉茵突然现身，并在车祸中死亡。


已经“去世”的林嘉茵又死了一次，自然会引起上级的怀疑。好在，关宏宇编了一套还算合理的说辞，并在周巡的帮助下很快从警局脱身。
但关宏宇并没有和关宏峰完成和解，拧巴着的关宏宇不甘心只是作为哥哥的替身出现，在前几集中，他想要破案证明自己的能力，但随着一起离奇的死亡案件出现，关宏宇和周巡联手破案却一无所获，证明了关宏峰仍是主角团不可或缺的存在。


于是，伴随着兄弟俩的和解，熟悉的日夜交接再一次完成，心思缜密的关宏峰开始用自己巧妙的推理和细致的取证侦破疑案，复杂的案情经过抽丝剥茧，逐渐变得明晰了起来。
在兄弟俩和周巡破案的同时，杀害林嘉茵的凶手也在长丰出现，神秘组织对主角团的威胁从未消失，主线剧情“2.13灭门案”留下的种种谜团，也在静待解开。
节奏明快，叙事不拖沓，信息量虽大却条理清楚，不煽情却情感饱满，这是《白夜追凶》的取胜之道，作为一部硬核刑侦剧，《白夜破晓》也做到了这些，从而给剧迷提供了足够的爽感。
当然，《白夜追凶》从来都不是简单的爽剧，《白夜破晓》依然坚持着以人物为核心的宗旨，不断地让那些本就已经足够鲜活的角色变得更加立体。


事实上，我们之所以在七年里对《白夜追凶》始终无法忘怀，也正是因为它有人味儿，是因为关氏兄弟等角色都有血有肉，有丰富的内心世界。
第二季还原的不只是妆造，更是人设。关宏峰依然沉稳内敛心事重重，关宏宇仍旧怼天怼地自信乐观，但兄弟俩经过了第一季的那些事情，有过争吵有过嫌隙，到了第二季终于完成了和解，两个人之间也变得更加默契，弟弟和哥哥学到了很多，哥哥则在弟弟身上找到了亲情所带来的温暖。


剧中那场关宏宇买来金角大王和银角大王两条锦鲤的戏，我特别喜欢。这场戏虽然和案件无关，但却展示了兄弟俩之间亲情的进一步加深，这样充满烟火气的桥段，才是《白夜破晓》“破晓”的真正开始。
剧集在保证原汁原味的同时也做出了很有当下性的创新，比如第一个案子，就涉及到了时下热议较多的职场性侵，而第二个案子，也是一直被大众关注的儿童拐卖案件。这些，都展现出了《白夜破晓》作为硬核刑侦剧的人文关怀。
可以说，《白夜破晓》接上了七年前的《白夜追凶》，但它没有停留在七年前，这是一部熟悉的新剧，它保留了原汁原味，继承了极高水准，但同时又不失焕然一新之感。


如果你问我，为什么会爱上《白夜追凶》，我能做出的最简单的回答，是两个字：
质感。
七年前，和朋友们聊起《白夜追凶》，大家在夸赞剧情设定人物等诸多方面的同时，最多提及的也正是“质感”二字，彼时，网剧在观众眼里还常常带着“粗制滥造”的标签，很多网剧以题材和尺度吸引观众，丝毫不注重对质感的打磨，更遑论对风格的追求。
但《白夜追凶》改变了这一局面。一大批美剧拥趸因为《白夜追凶》看起了国产网剧，因为它不但情节精彩曲折，更有着足可匹敌于一线美剧的质感。


标杆立在那里，需要后来者做的事情，就是延续与不断革新。
七年之中，国产网剧对质感的追求从未停歇，网剧二字，早已被剥离了那些刻板偏见，其中的佼佼者，更是成为了品质的保证。
优酷“白夜剧场”正是在这样的大环境中应运而生。
没错，《白夜破晓》也是今年“白夜剧场”推出的又一力作。
过去的一年里，《白夜剧场》一直保持着鲜明的风格与特点，精品的定位从未改变。
从《微暗之火》到《边水往事》再到《雪迷宫》以至于《白夜破晓》，“白夜剧场”始终以精彩的故事聚焦社会问题，探讨人性边际，这使得“白夜剧场”出品的剧集不止好看，更后劲十足。


定位精准，选题巧妙，这都是“白夜剧场”的优势，但最重要的，还是创作者的水准。
不夸张地说，“白夜剧场”以一己之力拉高了行业标准，电影大咖的引入，让剧集的制作水准不断提高。
比如申奥导演的《新生》，已经拍过多部现实主义类型片的申奥，对于如何在剧集中体现出电影级别的叙事节奏非常有心得，再比如最近曹保平监制的《边水往事》和张艺谋监制的《雪迷宫》，都是老一辈大导演将自己的经验传授给了年轻的导演，让剧集具备了更鲜明的风格和气质。


《白夜破晓》能在七年后仍最大限度地保持了原班人马，也体现出了“白夜剧场”的某种坚守，等待是难熬的，但如果做不到原汁原味，宁可不拍。妥协永远都比坚持容易，但坚持本身所带来的价值，就已经足够耀眼。
一部又一部的佳作奠定了“白夜剧场”的口碑，如今《白夜破晓》的播出，也再一次证明了“白夜剧场”选对了赛道，更有着一往无前的决心和气势。
优质作品引领大众审美，大众口碑则督促创作者不断努力，这势必会带来整个行业的正向循环，而对于观众来说，我们当然也乐意看到一场用作品说话的国剧内卷。
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