又凉了，内娱一姐别挣扎了

今年第一批古装剧出师不利，一连上线多部流量镇场大剧，本以为至少有一部开年爆款。
可惜，接连水平浪静，没有太大波澜。
《掌心》
刘诗诗的又一大女主作。
古装悬疑设定，以盛唐时期为背景，主打反套路精品制作。
以女频视角打开悬疑智斗之旅，融合权谋、爱情、斗争多元化元素。
以女心医叶平安为首的女性抱团取暖，共同对抗权重，实施复仇计划。
底层女性遭遇迫害，后知后觉被利用，觉醒后布局反抗之路的主线放在大女主剧，增添一丝爽点。
叶平安因给人看病被卷入大案入狱，因窥梦之能，获女皇召见。
从入狱到出狱，看似是机缘巧合之下得到眷顾，实则一切全是叶平安精心设计觐见女皇，获得破案资格计谋。
叶平安作为群首，精心设计每一步布局，登上朝堂，与位高权重者有正面对话的机会。
表面看来是爽文的男频权谋变成女频权谋，实则强调女性角色在权谋斗争中的智慧博弈，展现底层女性在权利不平衡的世界中勇敢反抗的精神。
立意深远，聚焦女性话题，以群象女性共同对外展开一幅精彩的崛起之旅。
《唐朝诡事录》系列导演柏衫坐镇，画面质感满满，服化道精美，细节把控高，深入的话题切入点引申到时下观众关注高的热点话题。
柏衫导演在“唐诡”小单元悬案破解案件中展现过类似的女性反击故事。
其中“上仙坊来信”单元正是女性集体联合，步步为营将恶人绳之以法的故事线。
同样是柏衫导演的古装悬疑，同样是女性反抗的议题，柏衫导演拍摄的《掌心》有可圈可点的地方，可始终欠点火候。
剧集设计的女性群像融合悬疑推理和心理，设计人物从无权无背景到突破层层障碍。
弱者向强者挥刀，女主的人设不带“金手指”光环，意在展现出主角靠智慧、勇气杀出一条路。
但是“心医”的设定，难免落了玄幻感。
反转和刺激是悬疑元素必不可少的环节，出人意料的反转再加上刺激推动，双重联合简直是精彩绝伦。
不过前提的情绪铺垫和铺陈细节需时间够足，剧情够饱满，从而碰撞出戏剧惊喜。
反转和局中局的戏剧化冲突撞开常规认为，但部分反转生硬突兀，前后逻辑强行刺激，导致某些地方看起来浮躁，女性反抗的现实主题缺了正经、严肃真实感。
悬疑部分避开感情占据主导，专注女性话题，感情作为辅助，但窦骁和刘诗诗的cp感不足影响了沉浸式投入，大大减少观剧体验。
剧中抛开后期配音，演员原声台词上阵，本是一个展现演员实力功底，作品拿好评的加分项。
可是刘诗诗的声音一出来，软绵无力的温柔声线跟叶平安刚毅、智慧大女主人设不贴合，反而成了减分项。
刘诗诗当选女主，拉高了观众的期待值。
毕竟在内娱的咖位以及在特定领域内创造了经典。
正因为有对比，高低立见。
作为内娱经典仙侠剧《仙剑奇侠传三》的主角之一，“龙葵”的单纯可爱和最后与哥哥天人永隔的意难平，至今令人记忆犹新。
凭借一个角色在观众心中扎根，后来无数次再度回首，记忆中的好感总会偏爱，忍不住对新剧多了点期待。
当初，初入娱乐圈不久的刘诗诗，仅仅用两部作品就在内娱站稳脚跟，后来不管过去多少年，提前刘诗诗，评论区总会提起那些印象深刻的角色。
9.0分的《仙剑奇侠传三》和8.5分的《步步惊心》将刘诗诗的事业推向顶峰，一举成名。
“仙剑”红遍大江南北之际，此时的刘诗诗才22岁，正是青春最年华时期，胶原蛋白满满的高颜值，温柔细腻的人物塑造，为角色、作品增添了一层魅力。
龙葵的红蓝变身将两种颜色状态下的人物演绎得生动形象。
若曦从前期的活泼开朗都后期无法逆转结局的悲凉，展现出传奇情感拉扯。
风格各异，可独具吸引力，成就了两部优秀作品，引领国产古装剧走上巅峰。
古装剧领域的游刃有余也让刘诗诗在后来的演绎生涯中获得许多资源，带来不少作品。
挑战不同题材类型的古装剧，角色性格不断变化。
《轩辕剑之天之痕》中的玉儿活泼痴情，倔强又可爱，一袭红衣干净利落。
《风中奇缘》的徐瑾瑜出场，一帧一画皆具美感，雪中落泪的画面牵动人心。
《怪侠一枝梅》中的燕三娘英气十足，气场全开，拳拳到肉的武戏酣畅淋漓。
《女医明妃传》中的女医心怀慈悲，救死扶伤，成熟隐忍，心存善念。
女侠、女医、狼女，刘诗诗在不同角色类型跳跃，突破印象中的温柔，展现出多面性格诠释。
不一样的人设设定，可供发挥空间大，留下深刻印象。
彰显一个演员的咖位，作品的数量以及知名度都是一个衡量标准。
确实，龙葵、若曦的惊艳出场给予刘诗诗事业奠定观众基础。
一路走来，比起现在剧的数量，古装剧遍地开花，刘诗诗的古韵气质轻易驾驭剧本和人物是一大强项。
作品数量上积累一部又一部，口碑却难以超越早期，评分滑铁卢接踵而至。
从观众反馈的评分来看，刘诗诗后来参演作品的打分越来越低，七分到五分，再也没创造出第一部古装剧9以上的高度。
跟陈伟霆搭档的《醉玲珑》仅拿5.7分，连合格线都没过，流量阵容也改变不了一部剧的差评。
虽说一部剧的评分不能作为评判一个演员的唯一标准，可急转直下的领衔实力也遭到不少质疑。
作品的热度决定影响力，口碑影响演员的未来发展，获取资源的可能性离不开演员的高知名度。
其实随着同类型题材的饱和，审美疲劳也改变受众口味。
参演作品反响平平，导致资源掉队，与同期闯出来的杨幂、唐嫣的热火朝天形成对比。
跟吴奇隆因戏生情，事业进入低谷期选择成家，婚后生子期间属于半退圈状态，几乎没有露面消息。
正当所有人为刘诗诗回家相夫教子感到可惜，怀疑以后是不是不能看到她在古装领域的新作。
突然，《一念关山》横空出世，刘诗诗的古韵优雅气质又演绎出代女侠风范。
刺客任如意英姿飒爽，女侠举手投足之间的气场霸气侧漏，气质一块更是刘诗诗的强项。
剧开场初期，中年的肤白貌美，看不出岁月痕迹，舞刀弄剑的行云流水武戏照样精彩，赢得一片好评。
不巧的是，随之而来的差评阻拦现象级爆款诞生，“端着”“显老”等热议不断。
有人指出为呈现出角色气质，某些时刻的举止状态的保持固然重要，可没必要从头到尾“端着”姿态，失了人物自然松弛之感。
其实也不无道理。
演绎一个出彩的人物绝对是自然放松的贴合才能不留痕迹，令人有代入感。
过度或不足的发挥往往适得其反。
刘诗诗往期的一个个角色塑造，充满生命力，或是在草原上奔驰，或是在内宅斗智斗勇，智慧与勇气并存。
投入到特定的环境背景，合而为一的忘我演绎，更容易赋予人物鲜活生命力。
单从演员本身不存在僵硬驾驭僵硬和牵强。
《一念关山》的分化口碑指出婚后角色把控力不如前的变化。
古偶剧的颜值高低与否曾成为决定一部剧获得好口碑的关键。
自从单调的“美”千篇一律逐渐泛滥，对“美”的要求也逐渐追求“新”。
一种风格、一个人的“美”，第一眼或许忍不住爱上，可出现的频率越高，新鲜感渐渐淡化，直至最后趋于平常，没有波澜。
当年那批红遍半边天的女星，仍然是娱乐圈的顶流柱。
然而步入中年，她们也迎来了关键的转型期。
古偶毕竟是青年演员的赛道，中年演员强行扮嫩扛剧，差评热议里免不了有一条针对年龄。
刘诗诗保养的很好，似乎没有太大变化，没有明显的胶原蛋白流失的迹象，整个状态拿古偶剧本毫无违压力。
但是毕竟同龄人都开始转变新方向，唯有提升自身实力，驾驭不同的角色类型，才能激发更大的潜力，在内娱实现长久发展。
《掌心》可以说是刘诗诗尝试突破“高冷御姐”标签的一部作品，可跟《一念关山》差不多，处于口碑分化状态，阻碍拿下更好的热度反响。
曾经的花旦，有的转型成功，有的转型失败，虽然仍在路上，至少努力以拓展实力投入作品的决心被观众看到了。
或许号召力不足也在督促演员关注其他领域的挑战。
曾经的影帝影后都曾经历过无数次的历练，时间见证辛勤努力的汗水。
不断突破舒适圈壁垒，前方的视野才会更加开阔。