苏荣超：打开现代诗的一扇窗

前言：首先必须说明一点，在座可能不乏写现代诗的高手，不过我假设大家都是不懂现代诗。我今天要讲的是现代诗的一些基础入门。当然，要在一个多小时内，学会写现代诗，那是不可能的，而且现代诗很讲「悟性」，希望大家能真正学到一些有关现代诗的「知识」。

一、 什么是现代诗

什么是现代诗？由于现代诗的发展尚不到百年，现代诗至今没有「定义」，因此诗人有各自的「诗观」。即对诗的理解与看法。

例如菲华著名诗人云鹤就将诗分为四个层次，即：深入浅出、深入深出、浅入浅出、浅入深出。

二、 现代诗的发展

现代诗是诗吗？现代诗当然是诗。既然是诗，那就要追溯到几千年前，我国的第一本诗歌总集「诗经」。

那时候的诗是由皇帝(朝廷)派官员到民间采集而来的，是可以唱的，所以叫诗歌。例如：「关关睢鸠，在河之州，窈窈淑女、君子好逑」。然后是「楚辞」，这时出现了我国第一位伟大诗人屈原。

诗发展到汉朝有所谓的「古诗十九首」，例如：「行行重行行，与君生别离」；蔡邕的「饮马长城窟行」(汉乐府)「青青河边草，绵绵思远道」。

然后到魏晋南北朝时，魏如曹氏父子，曹操的短歌行：「对酒当歌，人生几何？」。晋如陶渊明，他的「桃花源记」(散文，为〈桃花源诗〉的序言)也是非常有名的。到南北朝时，我国出现了两首最长的五言古诗， 「孔雀东南飞」和「木兰辞」。

诗的发展一直到唐朝，可说是进入了一个黄金时代，是诗的全盛时期。唐朝诗人辈出，例如盛唐时的李白、杜甫、白居易等。

清王国维说：「五言敝而有七言，古诗敝而有律绝。」其实他主要是想说，一种文体，当它发展到一定极限时，就会有另一种文体的诞生及出现。所谓唐诗、宋词、元曲、明清小说，就是这个意思。

旧诗的发展在经过唐朝的全盛时期后，可说是无以为继，后代的传统诗不管在质与量方面也很难超越这个时期。

到一九一七年新文学运动开始，胡适等人提倡白话文，并提出「八不主义」，这时候才为诗打开另一个局面。隔年(1920年)，第一本白话诗集─ 胡适的「尝试集」出版。比较稳当的说法，现代诗的发展应是从这时期开始。

这时期的新诗大约可分为下列数个流派：

1.自由诗派 —— 刘半农、朱自清、冰心
2.新月诗派 —— 徐志摩、闻一多
3.象征诗派 —— 李金发、戴望舒
4.现代诗派 —— 郭沫若、郁达夫

之后， 由于政治的因素，两岸的新诗有了一定的距离。一九四九年后台湾的三大诗派(〈诗刊〉)：

1.现代诗 —— 纪弦、杨唤、郑愁予、蓉子
2.蓝星 —— 覃子豪、余光中、周梦蝶、罗门
3.创世纪 —— 张默、洛夫、痖弦

基本上，台湾在五六十年代就是由这三大诗派(〈诗刊〉)独领风骚。之后，才有笠、葡萄园、秋水等诗刊的加入。

而「现代诗」一词就是在一九五三年纪弦创立现代诗派(〈现代诗〉诗刊)而确立的。

相对于台湾新诗的热闹景象，这段时期的大陆新诗虽说由于种种因素比较沉寂，但如早期的流沙河，及后来的北岛、顾城这些诗人在国际上也是赫赫有名的。

当然，也有人以年代来划分新诗的流派，例如，三十年代的七月派；四十年代的九叶诗派；七十年代的朦胧派、新现实主义；八十年代的后现代主义；九十年代的网路诗派等等。
关于现代诗的发展我就简单的介绍到这里，希望大家能有一点概念和了解。

三、 现代诗的特点

1.形式是自由的
现代诗没有一定的字数和行数。它不像古典诗那般讲究平仄韵律，且一定要五言七言、四行八行。

2.意象经营重于修辞
现代诗比较注重意象的经营，而不介意修辞的对错。

菲华名诗人月曲了有一句经典诗句「天色已静」就是最好的例子。一般在修辞学上来说，天色应该已暗已黑，「静」或「吵」则是来相对于声音来说的。但在新诗的观点，天色已「静」却不可否认是一句好诗，是可以成立的。

3.精炼性

现代诗的文字密度高，讲求精炼，而且能不用典故、成语、连接词就尽量不用或少用。另外现代诗也讲音乐性，节奏美感。例如台湾名诗人余光中，我们菲华的诗人谢馨，他们的诗有一些就充满了音韵美感，叫人百读不厌。

四、 现代诗的技巧

1.意象

何谓意象？其实也是各家说法不一。一般比较中肯的说法是：意就是情，象就是景，或寓情于景，或触景生情或情景交融。另一说法为：抽象的意念用具体的事物来表达；具体的事物将其抽象概念化。

这些理论性的解释也许大家都不容易理解，让我们来看下面这一句台湾诗人郑愁予的诗句：

一把古老的水手刀 ／ 被抹布磨亮（散文）
一把古老的水手刀 ／ 被离别磨亮（诗）

请看，只要将抹布换成离别，整个诗意就出来了。水手刀是象，就是景，实的。抹布也是象，同样是实的。离别是意，即情，虚的。用最简单的说法，诗句中的意象，即虚中有实，实中有虚。

我们也可用下面这句古诗来说明虚实的用法。

「浮云 游子意
落日 故人情」
浮云是景（象），实的；游子意是情（意），虚的。
落日是景（象），实的；故人情是情（意），虚的。
由此，我们得出一个结论：意象就是情加景，就是虚加实。

也许有人会问：我们一定要学这些理论性的东西，才会写现代诗吗？当然不是的。很多诗人、或者大诗人，其实也不一定知道什么叫意象，只是他们写出来的诗，自然就有意象。不过，对于初学者，我还是建议他们多知道一点这些写诗的技巧。

2.联想
A. 接近联想 —— 同一类事物
B. 类似联想 —— 非同类事物唯性质相似
C. 对比联想 —— 大小强弱是非善恶…之比

大家请看左边的流程图（图一，从蜡烛引申出火光来，然后再分别用接近、类似、对比这三种联想来得出一些字汇。从这些字汇或词语，它给我们一些什么启发呢？也许可以利用这些词语来「串连」成一句句美丽的诗句。

例如：
（1）：
蜡烛的泪是
红色的惜别

（2）：
繁华了黑夜
却徐徐淌血

唱出舍身的壮烈，是不是很有趣味？

3. 比喻

写A时借用B，写此一事物却牵涉到另一事物的并列、比较，或者二者之间的替换转移。 （见图二）

现代诗和古诗有关联吗？ 「诗经」六义：「风、雅、颂、赋、比、兴。」比即比喻。从古诗我们学到写诗的技巧，同样可应用在现代诗上面。

请看以上两组（I、II）相关名词（剌与玫瑰，酒窝和脸），我们尝试将它们交叉比喻，即可得：1. 长剌的脸；2. 酒窝上的玫瑰，两句句子。如果我们再激荡一下脑力，就会出现：1. 玫瑰的酒窝；2. 脸上的玫瑰；3. 玫瑰的脸；4. 酒窝上的一根剌，等不同的句子。

可能有人会问，诗是这样写法的吗？当然不是。一般年轻人写诗都是从模仿开始，但在没有灵感（或者题材）而又不懂技巧之下，久而久之就会意兴阑珊，对现代诗再也提不起兴趣来。

用上列联想和比喻甚至游戏的方式，除了提升对现代诗的兴趣外，并激荡我们的脑力及捕捉灵感，很多的好诗句可能就是由此拼凑而来。

五、 如何判别一首诗的好坏

「全唐诗」共九百卷，约四万八千九百首诗，作者二千二百人，但真正为我们所熟知的，也不过是清人蘅塘退士所编选的「唐诗三百首」而已，这其中虽难免会有遗珠之憾，但毕竟说明，时间是衡量一首诗好坏的重要指标之一。

六、 现代诗欣赏

《静》 / 月曲了
半昏迷的地板上
星光爪痕的尽头
一只猫
如一团棉花

按住了伤口
止住了声音的血

《野生植物》 / 云鹤
有叶
却没有茎
有茎
却没有根
有根
却没有泥土

那是一种野生植物
名字叫
华侨

现代诗是写给现代人看的吗？为什么大家都读不懂现代诗？写诗读诗多年，我对诗依然讳莫如深；依然在摸索学习阶段，但对诗的喜爱却从来未减。希望，从今天开始大家也喜欢上现代诗，也一起来读诗、写诗！


华青文艺社于二○一一年七月三日假菲华文教中心主办文艺讲座


苏荣超 主讲