100%保真的《日光之城》，守住了“难而正确”的路

“这座城充满了希望，扎西德勒吉祥……”
追《日光之城》，很容易追着追着就学会这段剧中的主旋律。因为这是大家第一次在荧屏上，如此贴近、如此深入地走进了西藏当代的都市生活。观剧过程中所体会到的沉浸感、包裹感，即便是剧集收官后，都久久不散。


《日光之城》是由中央电视台、湖南广播影视集团、芒果TV、湖南卫视出品的国家广播电视总局重点扶持剧目。主创班底集结多名“飞天奖”得主，张筱玺、包建华任制片人，黄伟导演，于小千编剧，周游、杨秀措、张桐、旺卓措领衔主演。
10月2日开播后直至收官，《日光之城》多日稳居中国视听大数据（CVB）黄金时段电视剧收视日榜首位，最高日收视2.44%。西藏当地，更是于本剧开播后迎来一波“追日热”，续写了影视与文旅的双向奔赴。
作为首部反映西藏当代都市生活的现实题材电视剧，《日光之城》填补了题材上的空白，让全国观众身临其境于当代西藏街道、大院的烟火生活之中，也见到了新时代西藏年轻人与所有当代中国青年一样的困惑与成长。其现实意义深刻、社会价值深远，是一部有态度、有开拓、有责任、有担当、有理想的精品佳作。


真实的西藏都市生活
观众对《日光之城》一以贯之的直观感受是“真实”。这种真实存在于两个层面，一个是场景、道具、服饰上的真，满屏都是“一眼真”；另一个是人物、故事、精神面貌上的真，让人可信并共情。
由于本地的影视人才数量有限，影视工业的底子较弱，西藏题材的影视作品之前多为作者化的中低成本电影。大规模的剧集拍摄，若想保证西藏题材够真，就必然会牵扯到很多可预见和不可预见的困难。
为了保证人物和故事的真实，主创团队两年间四上高原采风，足迹遍布拉萨三区五县，走访78个大院、119个场景，总里程长达4126公里。在与当地人同吃同住的日子里，编剧团队不断地从普通西藏百姓身上采撷闪光点，采访原型人物共132人，采访笔记累积100多万字。
脚步丈量出的拉萨才是真实的、立体的、有温度的。


为了保证视觉呈现的真实，摄制组勇敢地执行了“全程实景拍摄”的方针。一次次转场，便是向离日光更近的地方一次次进发——拍拉萨就来到海拔3650米的拉萨，拍岗巴就来到海拔5250米的岗巴。
从《日光之城》的幕后纪录片中可以了解到，拍摄期间主创团队几乎人人“高反”，导演累瘦了30斤，主演周游上吐下泻地犯肠胃炎。这是100%的诚意和100%的付出才能拍出的100%的高原。
美术组也许可以在场景搭建和道具制作上以假乱真，但他们没有办法让拍摄场景里的空气变得像拉萨一样纯净。灯光组也许可以模拟出照进室内的日光，却无法提供破云而出的烈阳。


许少杰（张桐 饰）和曲宗（旺卓措 饰）来到屋顶上谈心的段落，两人还没有开口，只是屋顶景色跃入视野之中，就有观众在弹幕里感叹：“看到这样的夕阳，好治愈啊！”
很多剧组为了捕捉一个朝阳或夕阳的镜头，费尽九牛二虎之力。而《日光之城》却能够让绝美的日光随处可见，并配合情景需求呈现出天地自然的暖心、治愈、蓬勃之力。
服装来源于当地人的衣服，道具来源于当地的器物，取之于生活，用之于创作。《日光之城》在现实主义的土壤里灌溉出浪漫主义的花。


坚持实景拍摄是“难而正确”的选择，每一帧的“眼见为实”确保了拉萨八廓街嘎吉大院的真实可信，观众才会如此沉浸其中。这里所发生的人生选择、职业选择、情感选择，也就生动地描绘出了一幅藏族人民为美好生活努力奋斗的图景，并折射出在党的领导下，西藏日新月异的经济发展和社会变迁。
新时代的西藏人物故事
聚焦新时代的西藏故事，描绘新一代的西藏人，让本剧收获了众多的年轻观众。据艺恩数据调查，《日光之城》的用户画像中，35岁以下观众占比高达80%。


索朗（周游 饰）的创业梦想、曲宗的异地爱情、扎西（班玛加 饰）的事业选择里，都包含着藏族人民创造美好生活时必须面对的现实问题与时代境遇。
这些人物线里的起起伏伏，既带有西藏的地域色彩，同时又超越了西藏的地域限制。中国其它地区的年轻观众，会在一层层的情节叠加中，触碰到自己的人生经历。
土登（多布杰 饰）作为三位年轻人的父亲，其当下所拥有的一切，既得益于个人的奋斗，也得益于时代的发展。
尽管剧集没有直接呈现，但观众能体会到他传承藏戏的人生付出，以及年轻时通过表演藏戏养家的艰辛。同时，从他提醒索朗公房是政府提供的保障，不要随便出租可以看出，他对国家和社会的感恩。


土登希望儿子们考公务员、当医生，这是他认知里最符合时代潮流的选择。然而，如今的时代不仅发展得快，而且给年轻人提供的选择也更为多样。土登的子女们，有机会在新时代的阳光下更自由地成长。
索朗是选择前置型成长，即认准目标便勇往直前，遇到什么问题便想办法解决什么问题；扎西是选择后置型成长，即在认识世界的过程中，慢慢寻到人生的方向。这两种成长弧线，基本上涵盖了当下年轻人正在走的路。
再有达珍（杨秀措 饰）事业有成后选择回到家乡证明自己，年轻女孩格桑（卡毛吉 饰）因为点燃了飞行员梦想而走出牧区，央金（索朗旺姆 饰）、次旦（党浩予 饰）通过参加培训班掌握了刺绣的技能……这一组群像塑造让当下藏族青年追求梦想、坚守理想、拥抱未来的生活状态与精神活力，首次得到了细致、全面的展现。


其实即便土登的身上，也有着鲜明的新时代色彩。他除了操心三个“不听话”的孩子之外，更多的心事都放在了重排八大藏戏上。而重排八大藏戏能够被提上日程，老一代藏戏人的愿望能得以实现，都与国家对非遗文化保护与传承的重视息息相关。
2020年以来，湖南广电实施年度主题创作机制，每年确立一个年度呼号牵引全年重点新闻宣传和文艺创作，从2020年的“脱贫攻坚三部曲”、2021年的“建党百年交响乐”，到2022年的“奋进新时代洪波曲”、2024年的“中国式现代化光明行”，佳作层出不穷。
今年的《日光之城》，再次在描绘西藏人民生活场景的千里江山图上，奏响了激荡的新时代之歌。


优秀文化与共同体意识的回响
风土人情、传统文化、地方特产，是有鲜明地域标签的剧集最容易对接观众的切口。《日光之城》对西藏本土的文化、风俗、特产等元素的展示举重若轻，不仅打开了剧集的共鸣人群，而且体现出中华民族命运共同的时代意义。
剧中很受观众喜爱的一角是在大院里最德高望重的玉珍奶奶（央金卓嘎 饰）。她经常在和别人的交流中，说出体现藏族人智慧的金句，或者引用一些当地口口相传的典故。当西藏本土流传的人物故事，被融入到针对现代社会热门话题的讨论之中，就会变得十分亲切。


虽然大部分观众不了解玉珍奶奶口中的典故，但类似的老奶奶/老爷爷等长辈，以当地历史传说参与现代争辩的情景，是很日常的。只不过河北的奶奶引用河北历史，广东的奶奶引用广东的历史。
同样的，西藏特产朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊以“关关难过关关过”的形态，融入到索朗的故事线中；非遗藏戏以蓝面具为象征物，融入到扎西的故事线中；藏族史诗《格萨尔王传》则以CD为载体，融入到曲宗的故事线中。


丰富的文化资源注入人物与故事之中，如涓涓细流般浸润观众的感官。他们会觉得剧中人只是在生活细节上与我有别，而其追梦本质、情感所向、价值标准都与我有关。
剧中还塑造了社区书记许少杰、医生尹巍（是安 饰）、教师乔燕如（严晓频饰）等在拉萨工作年数不等的外地人角色。他们提供了更为广阔的代入切口。“远方”与“家乡”之间的距离被消除了。
曲宗的甜茶馆里，本地藏族人和外地游客吃着同样香的藏面，喝着同样暖的甜茶；索朗打通岗巴羊的产业链后，西藏最美味的羊肉便端上了全国人民的餐桌；扎西在ICU精心照顾的汉族少年，脱离危险后与扎西成为了朋友……


《日光之城》里不同民族的生活交往、文化交融、人生交织，生动地展现了一幅和合共生、美美与共的民族团结友爱图景，是当下全中国各民族携手并进的缩影。这进一步铸牢了各族群众对伟大祖国的认同，情感的共通与共鸣。
结语
湖南广电在建设中华民族现代文明中担负着重要使命。《日光之城》正是台网深度融合下芒果精品创作的最新实践。
它描绘了青年追梦和民族和睦的壮丽画卷，抒发了中华民族共同体和合共生的美好情感，凸显了主流媒体聚焦“国之大者”的担当意识。
首轮播出没看够，它值得二刷三刷。这样的剧仅有一部也不够，期待同样100%诚意的新作陆续有来。
【文/满囤儿】